A 絹のスカーフ まさに究極のエレガントなファッションアイテムであり、女性らしさの証として洗練とエレガンスを醸し出しています。 シルクスカーフは、実用的なアイテムとして使用すると、暖かさを提供したり、涼しさを保つことができます。 シルクスカーフはさまざまな形やサイズで存在し、過去数十年にわたってほぼすべての人のワードローブにフィットする普遍性と能力を示しています。

スカーフのルーツは、古代エジプトの時代、特に豪華な宝石で飾られた頭飾りの下に包まれたスカーフを編んだネフェルティティ女王にまでさかのぼることができます。 今日、スカーフはほとんどの場合女性の服と関連していますが、女性と男性の両方が長年にわたって使用してきました。 男性はそれらを古代ローマの「汗布」として使用し、涼しく乾燥した汗を保ちました。

極東地域に駐屯している軍隊は、ステータスを示すためにスカーフを使用していました。 200年以上前に埋葬された兵馬俑は、さまざまなパターンのスカーフをさまざまな方法で身に着けていました。 ナポレオン・ボナパルトは、エジプトから戻ったときに、妻のジョゼフィーヌ・ド・ボーハルナイにパシュミナのスカーフを贈ったと考えられています。 彼女は最初は珍しいプレゼントに懐疑的でしたが、その後400年間で80,000を超えるスカーフを集め、合計で約XNUMXポンドになったと言われています。

最も初期の人気のあるスカーフのデザインのXNUMXつは、インドの軽量で美しく織られたカシミアとシルクのショールでした。 シルクスカーフは贅沢の証であり、XNUMX世紀を通じて世界的な商取引が拡大した貴族の装飾品でした。

スカーフが一夜にしてファッショナブルなマストアイテムになったとは思わないかもしれませんが、シンプルで実用的なアクセサリーからファッショナブルなマストアイテムへの転換は一夜にして起こりませんでした。

スカーフはXNUMX世紀までファッショナブルなアクセサリーにはなりませんでした。 スカーフは、その存在のほとんどをスウェットタオルとして、または清潔に保つために使用されてきました。 ファッションデザイナーがインドのような場所から出てくる素材やパターンから利益を得ることができることに気づいたとき、それは変わりました。

1810年、ルートヴィヒヴァンベートーベンは、オーストリアの歌手、テレーズマルファッティを、パリッとしたシャツ、スーツ、シルクのスカーフで魅了することを期待して、初めてファッションステートメントを作成するためにスカーフを使用しました。

1837年、フランスのファッションハウスHermesが最初のプレタポルテを作成しました パターン化されたシルクスカーフ。 エルメスは、美しい四角いスカーフを織るために中国のシルクの輸入を始めました。 中国産の生糸は非常に丈夫で長持ちしました。 パターンは、エルメスの歴史にしっかりと根付いた馬術の遺産を表しており、これらのデザインは今日でも非常に人気があります。 現代のエルメスに関連するようになった手巻きの縁、手塗りの装飾、90cm x 90cmの寸法はすべて、この初期の時期に定義されました。

250個の桑の蛾の繭から得られた絹から作られた18つのエルメススカーフは、作るのに750ヶ月かかることがあります。 それは、それぞれを手作業でデザインするアーティストから始まり、手作業によるシルクスクリーン印刷プロセスで終わります。これには約XNUMXか月かかる場合があります。 印刷画面を彫刻するだけで約XNUMX時間かかる場合があります。 

ビクトリア女王が王位に就き、絶妙な幾何学模様の美しいシルククラヴァットを宣伝した後、同じ年にアメリカとヨーロッパのファッション業界はスカーフを採用しました。 ステータスを示すために使用される素材とパターンは、ファッションステートメントとして機能しました。 現代のスカーフはつい最近生まれました。

シルクスカーフは、多くの女性がたまに買う余裕のない贅沢なアイテムです。 1930年代にレーヨン（ビスコースとも呼ばれる）が発明されたとき、それは半合成材料から作られたので「人工絹」と呼ばれていました。 より手頃な価格でシルクのすべての特徴を模倣することができました。 

スカーフのトレンドは、現在のトレンドでより多くの女性が着用できるようになるにつれて人気が高まりました。 しかし、第二次世界大戦が始まると、ワードローブはかつてないほど実用的で実用的なものになりました。 多くの女性は、伝統的に男性によって行われていた職業を埋めるために採用されました。 兵器製造施設での運用から軍用機の飛行まで、「戦争労働」の厳しさが最初に来ました。

産業で設備を使用している女性は、安全上の理由から長い髪を一掃する必要がありました。 その結果、女性は装飾品ではなく必需品としてスカーフを着用し始めました。 生地は簡単に入手できて安価なリネンと綿に制限されていたため、第二次世界大戦中の衣服の制限の結果として、カラーパレットはくすんだ色になりました。 

戦時中の制限にもかかわらず、有名な英国のスカーフメーカーであるロンドンのジャックマーは、1940年から1945年までクリエイティブな宣伝をテーマにしたスカーフを生産し続けました。ジャックマーは世界中の高級ファッション会社にシルクを提供することから始めましたが、すぐにたくさんあることに気づきましたカットオフが作られているので、彼らは戦争中に非常に人気があったシルクスカーフを作り始めました。 当時、生地の供給が少なかったことが多かったため、Jacqmarはレーヨン、パラシュートシルク、リネンの端材に頼っていました。

第二次世界大戦後、世界中の人々は自分たちの服のより鮮やかで鮮やかな色を切望していました。 この時期、柄物のスカーフはとても人気がありました。 テキスタイルビジネスのアッシャーは、1946年から1955年まで世界中の有名なアーティストにデザインを依頼しました。アッシャーの「アーティストスクエア」に貢献した42人の世界的に有名な画家には、アンリマティス、ヘンリームーア、パブロピカソが含まれます。 このイニシアチブは、第二次世界大戦後にアートの世界をひとつにまとめただけでなく、アートとファッションのアイデアを組み合わせて、ファインアートを一般の人々がますます利用できるようにしました。

シルクスカーフは、鮮やかなデザインと正確なディテールを印刷する素材の能力のおかげで、自己表現の手段として急速に人気を取り戻しました。 グレース・ケリーやオードリー・ヘプバーンなどは、有名なエルメスのスカーフを映画でよく着用し、ニューヨークとモナコの周りでエレガントなエルメスのスカーフをパレードして、ブランドの魅力を高めました。

ブリジット・バルドーは彼女のスカーフを劇的なヘッドバンドに作り上げましたが、オードリーは彼女のスカーフを首にきちんと巻き付けることを好みました。 グレース・ケリーは1956年にライフ誌の表紙にエルメスのスカーフを使用しましたが、その年の後半にエルメスのスカーフを使用してスリングのように腕を支えたときに再びニュースを発表しました。 エリザベスXNUMX世女王でさえ、切手にエルメスのスカーフを身に着けていることが示されました。

デザインは気さくで当時の楽観的な態度を反映しているので、女性はスカーフだけでなく、ワードローブ全体の選択を楽しむことができます。 スカーフは、裕福で有名な人々の間の「アイテム」であるだけでなく、彼らに隔離を提供しました。 1960年代の大きなサングラスと組み合わせると、その外観はアイデンティティを維持したい個人のベールとして機能しました。

高価なシルクスカーフは、この21年間、スタイリッシュなエリートによって購入されただけではありません。 「21クラブ」、または単に「1930」は、21年代から有名人が訪れてきた有名なレストランです。 エリザベステイラー、アーネストヘミングウェイ、ジョンFケネディは注目すべき訪問者のほんの一部です。 レストランのファサードにあるXNUMXの騎手の彫像は、おそらくあなたが探しているものです。 毎年クリスマスに、所有者は彼らの忠実な顧客に個人化されたスカーフを贈りました。 これらのデザインの主な主題は毎年異なりますが、それは常に騎手と馬術でした。 パターンは非常に珍しく、非常に求められていたため、今ではスカーフの記念品で伝説となっています。

ブランドの雰囲気を捉えるために、いくつかのファッション会社が独自のスタイルをスカーフに翻訳しました。 世界中の女性が、バーバリーの有名なタータンチェックを、トレードマークのバーバリーブラウンのトレンチコートのXNUMX分のXNUMX以下の価格でスカーフに着用することができます。 これにより、高級ファッション企業に世界的に強い存在感を与えるだけでなく、女性がデザイナーの購入を誇示することができました。

1980年代のデザインは積極的で自信に満ちていました。 シャネルのスカーフは、シャネルのハンドバッグのチェーンハンドルを模倣した大胆なチェーンと、巨大なインターロッキングCCエンブレムが特徴でした。 これらの独特のデザインは、ブランド間の違いを浮き彫りにし、女性が他の企業よりも一部の企業の美学と強く結びつくことを可能にしました。

1990年代が近づくにつれ、工業化と安価な労働力の成長のおかげで、多くのシルクの代替品が支持されました。 明るく鮮やかなパターンをこれらの生地に同じように簡単に、より安価な色で印刷することができます。 シルクは非常に労働集約的なプロセスであるため、需要が減少したため、農家は純粋なシルク製品に幻滅しました。

1990年代にシルクスカーフは人気を失い、消費者はユニークで人目を引くアクセサリーを急いで購入しました。 この美しくファッショナブルなアクセサリーは、もはや女性のワードローブになくてはならないものではなく、すぐに視界から消えていきました。 一方、テクノロジーと交通機関はこのXNUMX年間で爆発的に増加し、旅行がはるかに便利になり、大部分の人々がアクセスできるようになりました。 世界が開かれるにつれて、ファッションビジネスも開かれました。 デザイナーは世界中からインスピレーションを得て、歴史的遺物を復活させました。

以前は最も裕福で最もつながりのある女性のために予約されていたパシュミナのショールが再考され、現代の女性にとって日常の必需品になりました。 カシミヤウールの官能的な特性が再発見された後、これらのスカーフは、外観よりも快適さと実用性が高く評価されました。

パシュミナとカシミヤのスカーフは、その紛れもない柔らかさ、暖かさ、そして豪華さのために人気が高まっています。 カシミヤは、インドのカシミールの丘陵地帯に生息するカシミヤヤギから作られ、ユニークで貴重であると考えられていました。 彼らの独占性は、繊細で綿毛のような質感に魅了された大きな支持を集めました。

新しい技術が生まれるにつれて、スカーフはデザイン、生産、色の面で発展を続けています。 H高品質のシルクスカーフ 歴史が何らかの兆候であるならば、これから何年もの間ファッション産業の中心にとどまるでしょう.